LISTA EN LAS QUE UN COCHE TENGA UN ESPECIAL PROTAGONISMO

Aquí presentamos la lista de aquellas películas que sin un coche la trama no habría sido la misma.

10-Sex Drive

9-Colega donde está mi coche

 8-Taxi Express


7-Las veinticuatro horas de Le Mans

6-Transporter

5-Senna

4-Drive
  

3-Regreso al Futuro

2-Gran Torino

1-Taxi Driver

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LISTA SERIES DE TV FAVORITAS

En la Butaca Cinéfaga no sólo nos gusta el cine, el mundo de las series nos parece igual de divertido y apasionante. Últimamente la dinámica de cine-series de TV está cambiando y eso hace que algunas series tengan muchos mas recursos que algunas producciones cinematográficas. Además es cada vez mas grande el tirón, incluso mas que algunas películas, que tienen entre los espectadores. Es por eso que nos parece interesante hacer una lista con nuestras series favoritas mas recientes:

15- Two and a Half Men

14-House MD 

13-Modern Family

  
12-South Park

11-Malcolm In the Middle

10-My name is Earl 

9-Padre Made in USA

8-How I Met Your Mother

7-The Simpsons

6-The Big Bang Theory

5-Prison Break

4-Lost

3-The Walking Dead

2-Breaking Bad

1-Californication

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Black Water (2007)

Título original: Black Water Año: 2007 Duración: 90 min. País:  Australia Director: David Nerlich, Andrew Traucki Reparto: Ben Oxenbould, Maeve Dermody, Diana Glenn, Fiona Press, Andy Rodoreda Productora Australian Film Commission Género: Terror. Aventuras. Thriller | Basado en hechos reales. Animales. Cocodrilos.

 

Era un domingo por el mediodía, después de comer me dispuse a ver la TV, haciendo zapping y ya aburrido pensando que no encontraría nada interesante, me topé con esta peculiar película. De un director casi desconocido para mi (sólo había visto una película suya, de parecida temática pero que trataba sobre tiburones). 

Black Water, supuestamente basada en hechos reales, es una película que pienso que encajaría mas si la clasificamos en el género Thriller que en el de terror, por sus momentos de tensión y sustos aunque para algunas personas pueda resultar algo aterradora. No se la recomendaría a aquellos que ''sufren'' con este tipo de cine a pesar de que sea muy flojita en cuanto a crear escenas de verdadero terror. Aún así es un tenso film, con un argumento que recuerda un poco a escenas de las películas de "Tiburón" aunque en este caso sea un cocodrilo y se desarrolle en un manglar australiano.

Si intentamos desengranar la simple trama de la película trata las vacaciones por el norte de Australia de 3 jóvenes, Grace, su novio Adam y la hermana Lee, que acompañados por un guía local deciden adentrarse por los remotos manglares del salvaje país australiano. En un determinado momento, la barca vuelca creando una situación de miedo y confusión el guía desaparece y los 3 jóvenes descubren que han sido atacados por un cocodrilo. Desorientados y exhaustos, tendrán que emprender una lucha por su propia supervivencia.

 

 

Cualquiera al leer la trama pensará que estamos ante la típica película de serie B, y en cierta manera comparte alguna característica como el bajo presupuesto (es cine independiente... y encima australiano) o el tema bizarro de cocodrilo asesino pero todo y esto no desmerece para nada la película. Black Water demuestra que con un bajo presupuesto también se pueden hacer bien las cosas, como por ejemplo; el rodaje de casi todas la secuencias del cocodrilo con espécimenes reales y el consiguiente acierto de hacer poco uso de los efectos especiales que en este tipo de películas quedan muy pobres. Una aceptable fotografía y edición, siendo mostrados los magníficos paisajes australianos de una manera que la hace mas aterradora. Y sobretodo, una potente banda sonora que encaja a la perfección las imágenes y crea un producto fácil de digerir y bastante entretenido de ver. Un dato curioso a comentar es que todo y estar situada en Northern Australia, la película fue rodada a escasos 45 minutos en coche de la ciudad de Sydney.  

ATENCIÓN: No recomiendo ver el siguiente video si no se ha visto la película antes

 

 

Black Water junto con El Territorio de la Bestia, también australiana y del mismo año, comparten mismo argumento pero siendo esta segunda mucho mas comercial y de mas presupuesto, hace resalzar a Black Water como un producto meritorio del cine independiente por encima del comercial. Siendo El Territorio de la Bestia una película algo mas ''tonta'' y mas previsible si cabe que Black Water. Y es que ya se sabe, con un cocodrilo gigante asesino no pueden quedar muchos supervivientes. Aún así, no deja de tener un punto que la hace atractiva para el espectador creando una expectación por saber el final de la película. 

Dejando al lado el poco carisma de los actores, que a ratos no dan la sensación de auténtica realidad, lo compensan con algunos momentos de angustia que hacen de Black Water un filme si cabe por lo menos un poco ''creible''.

El rodaje de las escenas, pocas y cortas, en las que se ve el cocodrilo hechas con animales de verdad,  evitan así la evidencia del uso de los cutres efectos especiales (teniendo en cuenta los pocos fondos disponibles). Y sin el uso de nada de sangre ni claras escenas del cocodrilo (apenas esbozos, poca acción, sonidos de burbujas de aire y leves chapoteos) la hacen un poco mas desesperante jugando con el factor sorpresa y poniendo en relieve el llamado terror psicológico, miedo a lo que no se ve pero sabes que está ahí.

 

 En resumen, para ser de bajo presupuesto no me dejó para nada insatisfecho, si tuviera que elegir algunos puntos positivos estos serían; la banda sonora (para mi gusto muy adecuada), algunos momentos de verdadera tensión, una recreación bastante bien hecha del cocodrilo y los magníficos paisajes de Australia. Algunos puntos negativos; la falta de carisma de los actores y el sobreactuamiento en determinados momentos.

Una buena película que sirve para pasar el rato, si a eso le sumas lo anterior cumple con su objetivo. Tan fácil y rápida de ver y con algunos instantes de emoción, hacen de ella un producto fácil de digerir y bastante entretenido de ver.

 

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Lost In Translation (2003)

Título original: Lost in Translation Año: 2003 Duración: 105 min. País:  Estados Unidos Director: Sofia Coppola Guión: Sofia Coppola Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou Productora: Focus Features / American Zoetrope / Elemental Films Género: Drama. Comedia | Comedia dramática. Película de culto 

 

En el mundo del cine, existen algunas películas que por una razón o por otra son muy criticadas por unos y muy reconocidas por otros. Y Lost in Translation sin duda es una de ellas, odiada por muchos, amada por otros puedo considerarla como una película que no deja indiferente a nadie.

La primera vez que me dispuse a verla, habiendo escuchado las constantes críticas y sin creerme nada, me dejó una sensación, por decirlo de alguna manera, muy humana y a partes un poco confusa en algunos momentos. Y no fue hasta después de visionarla varias veces y con el paso del tiempo cuando pude realmente entenderla  y ver las intenciones de la directora con cada plano, diálogo o silencio. 

Los grandes detractores de Lost in Translation, achacan que su historia es anodina; su argumento aburrido, y que ya hay montones de películas que han hecho antes lo mismo sin tener tanta fama. Y es por eso que sinceramente, no creo que esos detractores la hayan podido entender completamente, siendo una película demasiado profunda y que se ha de ver y intentar comprender con la mente abierta.

La trama de Lost in Translation trata sobre la llegada a Tokio de Bob Harris (B.Murray), un actor de cine venido a menos que tiene la necesidad de irse a rodar anuncios publicitaros para ganarse la vida, lo cual está haciendo mella en su ya larga relación matrimonial y cuyo trabajo está martirizando poco a poco. Es por eso que su vida da un giro cuando conoce en el hotel donde pasa las noches a Charlotte (S.Johansson), que recién casada, su marido poseído por el trabajo no le dedica suficiente tiempo. Con este panorama y viviendo en una ciudad extraña a ellos, en la que no hablan el lenguaje nativo y pertenecen a una cultura diferente, estos dos melancólicos personajes conectan, como no podría ser de otra forma, y todo lo demás ayuda: el vacío doloroso de soledad de ambos, los ambientes en penumbra, la música conciliadora… 

 

Lost in Translation es una película real, con unos actores muy metidos en sus papeles, haciendo de ella divertida, irónica y muy fresca. Con momentos divertidos pero con otros realmente conmovedores, Lost in Translation es un icono del cine moderno, alejado del pretencioso Hollywood, es una película tan cruda como la misma realidad. Con unas conversaciones sencillas, como podría ser cualquier conversación normal y corriente, con sus toques de humor, de ridiculez, de sinceridad, de diversión y de tristeza. El estar perdido (como indica el propio título de la película) en un sitio cuyo idioma no entiendes, cuya cultura es diferente a la tuya, sintiéndote desubicado, con los horarios de sueño trastocados y padeciendo insomnio hacen de ella un producto diferente y especial. 

 

Desde el principio, la presentación de los personajes es rápida, cosa que hace que se haga mucho mas amena. La película en si no dura mas de hora y media y eso es un punto que se agradece muchísimo ya que haberla alargado mas hubiera sido un gran error. 

Con una fotografía deslumbrante y realmente expresiva, donde abundan los planos de Tokio (las luces de neón, los carteles publicitarios, las multitudes de transeúntes), recreando hermosas escenas que parecen casuales, pero que en realidad encierran significados mas profundos, vinculados a la propia visión subjetiva de los personajes. La imagen de S.Johansson, sentada en el alféizar de la ventana (hecha ya un icono del cine drámatico) mientras observa melancólicamente la ciudad que se extiende en el horizonte, encierran una extraña belleza; así como la mirada algo cansada o perdida de B.Murray hace ver su hastío personal. 

 

Destaca mucho ante todo, la actuación de Bill Murray, que probablemente haga el papel de su carrera (cosa para nada fácil). También es destacable el gran vuelo de la interpretación de Scarlett Johansson, que con un personaje inteligente sabe enamorar y atrapar al espectador en su silla con una pequeña sonrisa o gesto haciendo sobrar cualquier palabra. Cuando los protagonistas están por separado, tienes buenos momentos, pero cuando están juntos, sucede algo mágico. Es en esos momentos, cuando los diálogos se vuelven poderosos y llenos de magia. Y muy meritoria, es la descripción de soledad en una ciudad exótica y lejana y como dos personas aparentemente diferentes pueden llegar a tener cosas en común. 

Hablando de la banda sonora, es destacada en algunas partes ayudando a dar la sensación de melancolía, pero en otras pasa, en mi opinión, completamente desapercibida. Una de las mejores canciones es la que suena durante la escena de la fiesta:

 

Con Lost in Translation, S. Coppola se consolida como directora, lanzando su carrera, y es interesante ver la mezcla del drama con algunos toques ingeniosos de humor.

En resumen, es una de esas películas que has de ver sí o sí y después poder criticar. Destaco ante todo la actuación de B.Murray, la visión de Sofia Coppola de la ciudad de Tokio, y en general el de una ciudad lejana y extraña, y la frescura de la historia con un guión inteligente y a la vez profundo con un final especial. Una fotografía elocuente que va de lo sosegado a lo vibrante, comunicando mensajes mucho más hondos de lo que lo hacen los mismos diálogos, hacen de Lost in Translation una de esas películas que extrañamente me encantan.

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Taxi Driver (1976)

Título original: Taxi Driver Año: 1976 Duración: 113 min. País:  Estados Unidos Director: Martin Scorsese Reparto: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris, Martin Scorsese, Joe Spinell Productora: Columbia Pictures Género: Drama | Prostitución. Crimen. Película de culto

La primera vez que escuché hablar sobre esta película fue durante mis años universitarios. En aquel entonces había una asociación en mi escuela dónde cada mes proyectaban películas y uno de esos días tocó Taxi Driver. Por cosas de estudio, no pude asistir ese día pero me quedé con el nombre de la película para en un futuro poder verla. Sin duda, ese día llegó y puedo dar gracias a ello ya que probablemente esta grandiosa obra de Scorsese sea una de esas películas que han hecho aficionarme de una manera muy intensa al cine.

Taxi Driver narra la vida de un ex combatiente de la guerra del Vietnam retirado que debido a unos problemas de insomnio decide trabajar como taxista nocturno en la ciudad de Nueva York. Un día se enamora de Betsy (Cybill Sheperd), una mujer que trabaja en la campaña de un candidato a la presidencia. Al ser rechazado, decide crear un plan para matar al político para el que ella era voluntaria. Entretanto, una noche recorriendo las calles, conoce a Iris (Jodie Foster), una prostituta de 13 años a la que intenta alejar de un proxeneta que la extorsiona (Harvey Keitel).
A partir de aquí, Scorsese empieza deshilachando la historia hasta un soberbio final. Ante todo, se destaca la gran interpretación que hace De Niro del protagonista, que como es hábito en él, actúa de una manera muy detallada en cada uno de sus personajes y que a partir de esta película, supone el lanzamiento de su carrera. Su personaje en este caso, Travis Bickle, es uno de esos que jamás se olvidan, con frases que han quedado grabadas para los anales de la historia del cine y son conocidas por cualquier persona.
 

Taxi Driver es un retrato sucio, decadente y mísero de los Estados Unidos después de la guerra del Vietnam y de los efectos psicológicos que tuvo en los combatientes. En ello se ve plasmado la imagen de un Travis Bickle, hombre de pocas luces que va perdiendo la cordura a medida que se ve apartado de una sociedad donde abunda la criminalidad, lo que hace que se tome la justicia por su propia mano.
 La dirección de Scorsese, es otro de los puntos fuertes de Taxi Driver, que como habitualmente en él y en esa peculiar manera de entender el cine, hace fluir la película de un ritmo incansable pero a la vez sosegado. Dando la sensación de estar por las calles de una Nueva York en decadencia a las 3 de la mañana oliendo a whisky, sudor y meado, dónde además, se ve que la propia ciudad es otro personaje que lucha contra nuestro protagonista. Muy digno de admirar también la actuación de una jovencísima Jodie Foster, 13 años, que no se arruga para nada en el difícil papel de una prostituta.
Excelente el guión escrito por P.Schrader, que no trata de una forma superficial los temas en que se basa la película (soledad, paranoia, violencia, ilusion/desilusión), sino que los presenta y adentra el espectador a ellos, dejando al mismo que saque sus propias conclusiones.
Otra de las características que me hace ser un gran admirador del cine de Scorsese, es esa ''extraña'' estética visual de sus películas y en el caso de Taxi Driver destaca por sobremanera, sobretodo en los planos del taxi, que la acaban dotando una elevada calidad visual con poderosas y inolvidables imágenes.

Otro punto interesante es que debido a su antiguedad y por algunos elementos diferenciadores respecto a otras películas anteriores, Taxi Driver se considera como la inauguradora del género dramático moderno. En cuanto a los premios, fue nominada a 4 Oscars pero finalmente no ganó ninguno (ganando ese año el Oscar como mejor película Rocky).
Si hablamos de la banda sonora, se puede decir que hace mucho juego con la filmación y dónde hay un par de canciones, que a mi gusto encajan a la perfección con el desarrollo de la historia. 

Es por todo esto que Taxi Driver puede considerase la creadora del drama o thriller moderno y según la opinión de un servidor, ocupar un puesto entre las mejores de la historia. Y sin duda guste o no, se puede decir que es una de esas películas que se han de ver por lo menos una vez en la vida. Una de esas películas que se pueden considerar obra de culto y que sin duda cada vez que la vuelvo a ver me recorre la misma sensación que la primera vez. Una de esas películas inmortales.

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A Todo Gas 6 (2013)

Título original: Fast & Furious 6 Año: 2013 Duración: 130 min. País: Estados Unidos Director: Justin Lin Reparto: Vin Diesel, Dwayne "The Rock" Johnson, Gina Carano, Michelle Rodriguez, Paul Walker, Luke Evans, Jordana Brewster, Elsa Pataky, Sung Kang, Gal Gadot, Ludacris, Tyrese Gibson, Joe Taslim, Rita Ora Productora: Universal Pictures / Original Film / Etalon film Género: Acción. Thriller | Crimen. Coches / Automovilismo. Terrorismo. Secuela 

 

 

Cada vez que me hablan de la saga A Todo Gas es inevitable para mi pensar en ciclados (no sanos) de gimnasio subidos en coches tuneros japoneses. Si me hubieran dicho allá por el 2001, cuando se estrenó la primera de la saga, jamás hubiera pensado que podría llegar a tener 5 películas más. Es difícil creer que película tras otra, con siempre el mismo argumento (evolucionando, eso si, hacía un cine de acción dejando más a un lado las carreras) pueda tener tanto tirón siendo una de las sagas con más espectadores en la actualidad. Y es que ya se sabe, este es el típico producto que vende, ya sea por la idolatría de algunos espectadores por actores como Vin Diesel o The Rock o por ver algunos de los coches más espectaculares del mundo del motor.

A destacar, la plasticidad de las frenéticas escenas de acción, haciéndolas tanto fácil de digerir como de olvidar. Algún momento o comentario gracioso por parte del típico personaje graciosillo. La sorpresa del tanque corriendo por las carreteras de las islas Canarias a lo loco, un poco estúpido pero divertido al fin y al cabo. Y la escena de Vin Diesel haciendo de Super Man que te deja con cara de roto2. 

Por supuesto también tiene algunos fallos o tonterías, como la supuesta pista de aterrizaje, que viendo la película debe de medir 30 km por lo menos, la existencia de la ''no extradición'' en España, un guión de lo más sin sentido que he visto en mucho tiempo o la propia inocencia de Vin Diesel con el secuestro de la hermana.

Como gran aficionado al automovilismo que soy y de lo que me puedo acordar, están presentes; los típicos Muscle Car (Challenger y Mustang), Nissan GT-R, Ferrari Enzo, Range Rover, BMW M3, Mercedes Clase G, Mercedes SLS AMG, Aston Martin Vanquish, Alfa Romeo Giulietta, 370-Z, Bugatti Veyron, Ducati Monster, Lamborghini Aventador y Gallardo, RX-7, Koenigsegg y hasta, ojo al dato, un F1 tuneado.

 

En resumen, es la típica película para no pensar mucho, dejándose llevar por las espectaculares (que no creíbles) escenas de acción que nos brinda y pasar un buen rato sin esperar demasiadas pretensiones. Disfrutar de los coches más bonitos del panorama automovilístico y de una acción frenética, hacen de A Todo Gas un producto más del entretenido cine comercial que nos llega últimamente, carente eso si, de calidad cinematográfica.

 

 

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