LISTA EN LAS QUE UN COCHE TENGA UN ESPECIAL PROTAGONISMO

Aquí presentamos la lista de aquellas películas que sin un coche la trama no habría sido la misma.

10-Sex Drive

9-Colega donde está mi coche

 8-Taxi Express


7-Las veinticuatro horas de Le Mans

6-Transporter

5-Senna

4-Drive
  

3-Regreso al Futuro

2-Gran Torino

1-Taxi Driver

Leer más

LISTA SERIES DE TV FAVORITAS

En la Butaca Cinéfaga no sólo nos gusta el cine, el mundo de las series nos parece igual de divertido y apasionante. Últimamente la dinámica de cine-series de TV está cambiando y eso hace que algunas series tengan muchos mas recursos que algunas producciones cinematográficas. Además es cada vez mas grande el tirón, incluso mas que algunas películas, que tienen entre los espectadores. Es por eso que nos parece interesante hacer una lista con nuestras series favoritas mas recientes:

15- Two and a Half Men

14-House MD 

13-Modern Family

  
12-South Park

11-Malcolm In the Middle

10-My name is Earl 

9-Padre Made in USA

8-How I Met Your Mother

7-The Simpsons

6-The Big Bang Theory

5-Prison Break

4-Lost

3-The Walking Dead

2-Breaking Bad

1-Californication

Leer más

Black Water (2007)

Título original: Black Water Año: 2007 Duración: 90 min. País:  Australia Director: David Nerlich, Andrew Traucki Reparto: Ben Oxenbould, Maeve Dermody, Diana Glenn, Fiona Press, Andy Rodoreda Productora Australian Film Commission Género: Terror. Aventuras. Thriller | Basado en hechos reales. Animales. Cocodrilos.

 

Era un domingo por el mediodía, después de comer me dispuse a ver la TV, haciendo zapping y ya aburrido pensando que no encontraría nada interesante, me topé con esta peculiar película. De un director casi desconocido para mi (sólo había visto una película suya, de parecida temática pero que trataba sobre tiburones). 

Black Water, supuestamente basada en hechos reales, es una película que pienso que encajaría mas si la clasificamos en el género Thriller que en el de terror, por sus momentos de tensión y sustos aunque para algunas personas pueda resultar algo aterradora. No se la recomendaría a aquellos que ''sufren'' con este tipo de cine a pesar de que sea muy flojita en cuanto a crear escenas de verdadero terror. Aún así es un tenso film, con un argumento que recuerda un poco a escenas de las películas de "Tiburón" aunque en este caso sea un cocodrilo y se desarrolle en un manglar australiano.

Si intentamos desengranar la simple trama de la película trata las vacaciones por el norte de Australia de 3 jóvenes, Grace, su novio Adam y la hermana Lee, que acompañados por un guía local deciden adentrarse por los remotos manglares del salvaje país australiano. En un determinado momento, la barca vuelca creando una situación de miedo y confusión el guía desaparece y los 3 jóvenes descubren que han sido atacados por un cocodrilo. Desorientados y exhaustos, tendrán que emprender una lucha por su propia supervivencia.

 

 

Cualquiera al leer la trama pensará que estamos ante la típica película de serie B, y en cierta manera comparte alguna característica como el bajo presupuesto (es cine independiente... y encima australiano) o el tema bizarro de cocodrilo asesino pero todo y esto no desmerece para nada la película. Black Water demuestra que con un bajo presupuesto también se pueden hacer bien las cosas, como por ejemplo; el rodaje de casi todas la secuencias del cocodrilo con espécimenes reales y el consiguiente acierto de hacer poco uso de los efectos especiales que en este tipo de películas quedan muy pobres. Una aceptable fotografía y edición, siendo mostrados los magníficos paisajes australianos de una manera que la hace mas aterradora. Y sobretodo, una potente banda sonora que encaja a la perfección las imágenes y crea un producto fácil de digerir y bastante entretenido de ver. Un dato curioso a comentar es que todo y estar situada en Northern Australia, la película fue rodada a escasos 45 minutos en coche de la ciudad de Sydney.  

ATENCIÓN: No recomiendo ver el siguiente video si no se ha visto la película antes

 

 

Black Water junto con El Territorio de la Bestia, también australiana y del mismo año, comparten mismo argumento pero siendo esta segunda mucho mas comercial y de mas presupuesto, hace resalzar a Black Water como un producto meritorio del cine independiente por encima del comercial. Siendo El Territorio de la Bestia una película algo mas ''tonta'' y mas previsible si cabe que Black Water. Y es que ya se sabe, con un cocodrilo gigante asesino no pueden quedar muchos supervivientes. Aún así, no deja de tener un punto que la hace atractiva para el espectador creando una expectación por saber el final de la película. 

Dejando al lado el poco carisma de los actores, que a ratos no dan la sensación de auténtica realidad, lo compensan con algunos momentos de angustia que hacen de Black Water un filme si cabe por lo menos un poco ''creible''.

El rodaje de las escenas, pocas y cortas, en las que se ve el cocodrilo hechas con animales de verdad,  evitan así la evidencia del uso de los cutres efectos especiales (teniendo en cuenta los pocos fondos disponibles). Y sin el uso de nada de sangre ni claras escenas del cocodrilo (apenas esbozos, poca acción, sonidos de burbujas de aire y leves chapoteos) la hacen un poco mas desesperante jugando con el factor sorpresa y poniendo en relieve el llamado terror psicológico, miedo a lo que no se ve pero sabes que está ahí.

 

 En resumen, para ser de bajo presupuesto no me dejó para nada insatisfecho, si tuviera que elegir algunos puntos positivos estos serían; la banda sonora (para mi gusto muy adecuada), algunos momentos de verdadera tensión, una recreación bastante bien hecha del cocodrilo y los magníficos paisajes de Australia. Algunos puntos negativos; la falta de carisma de los actores y el sobreactuamiento en determinados momentos.

Una buena película que sirve para pasar el rato, si a eso le sumas lo anterior cumple con su objetivo. Tan fácil y rápida de ver y con algunos instantes de emoción, hacen de ella un producto fácil de digerir y bastante entretenido de ver.

 

Leer más

Lost In Translation (2003)

Título original: Lost in Translation Año: 2003 Duración: 105 min. País:  Estados Unidos Director: Sofia Coppola Guión: Sofia Coppola Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou Productora: Focus Features / American Zoetrope / Elemental Films Género: Drama. Comedia | Comedia dramática. Película de culto 

 

En el mundo del cine, existen algunas películas que por una razón o por otra son muy criticadas por unos y muy reconocidas por otros. Y Lost in Translation sin duda es una de ellas, odiada por muchos, amada por otros puedo considerarla como una película que no deja indiferente a nadie.

La primera vez que me dispuse a verla, habiendo escuchado las constantes críticas y sin creerme nada, me dejó una sensación, por decirlo de alguna manera, muy humana y a partes un poco confusa en algunos momentos. Y no fue hasta después de visionarla varias veces y con el paso del tiempo cuando pude realmente entenderla  y ver las intenciones de la directora con cada plano, diálogo o silencio. 

Los grandes detractores de Lost in Translation, achacan que su historia es anodina; su argumento aburrido, y que ya hay montones de películas que han hecho antes lo mismo sin tener tanta fama. Y es por eso que sinceramente, no creo que esos detractores la hayan podido entender completamente, siendo una película demasiado profunda y que se ha de ver y intentar comprender con la mente abierta.

La trama de Lost in Translation trata sobre la llegada a Tokio de Bob Harris (B.Murray), un actor de cine venido a menos que tiene la necesidad de irse a rodar anuncios publicitaros para ganarse la vida, lo cual está haciendo mella en su ya larga relación matrimonial y cuyo trabajo está martirizando poco a poco. Es por eso que su vida da un giro cuando conoce en el hotel donde pasa las noches a Charlotte (S.Johansson), que recién casada, su marido poseído por el trabajo no le dedica suficiente tiempo. Con este panorama y viviendo en una ciudad extraña a ellos, en la que no hablan el lenguaje nativo y pertenecen a una cultura diferente, estos dos melancólicos personajes conectan, como no podría ser de otra forma, y todo lo demás ayuda: el vacío doloroso de soledad de ambos, los ambientes en penumbra, la música conciliadora… 

 

Lost in Translation es una película real, con unos actores muy metidos en sus papeles, haciendo de ella divertida, irónica y muy fresca. Con momentos divertidos pero con otros realmente conmovedores, Lost in Translation es un icono del cine moderno, alejado del pretencioso Hollywood, es una película tan cruda como la misma realidad. Con unas conversaciones sencillas, como podría ser cualquier conversación normal y corriente, con sus toques de humor, de ridiculez, de sinceridad, de diversión y de tristeza. El estar perdido (como indica el propio título de la película) en un sitio cuyo idioma no entiendes, cuya cultura es diferente a la tuya, sintiéndote desubicado, con los horarios de sueño trastocados y padeciendo insomnio hacen de ella un producto diferente y especial. 

 

Desde el principio, la presentación de los personajes es rápida, cosa que hace que se haga mucho mas amena. La película en si no dura mas de hora y media y eso es un punto que se agradece muchísimo ya que haberla alargado mas hubiera sido un gran error. 

Con una fotografía deslumbrante y realmente expresiva, donde abundan los planos de Tokio (las luces de neón, los carteles publicitarios, las multitudes de transeúntes), recreando hermosas escenas que parecen casuales, pero que en realidad encierran significados mas profundos, vinculados a la propia visión subjetiva de los personajes. La imagen de S.Johansson, sentada en el alféizar de la ventana (hecha ya un icono del cine drámatico) mientras observa melancólicamente la ciudad que se extiende en el horizonte, encierran una extraña belleza; así como la mirada algo cansada o perdida de B.Murray hace ver su hastío personal. 

 

Destaca mucho ante todo, la actuación de Bill Murray, que probablemente haga el papel de su carrera (cosa para nada fácil). También es destacable el gran vuelo de la interpretación de Scarlett Johansson, que con un personaje inteligente sabe enamorar y atrapar al espectador en su silla con una pequeña sonrisa o gesto haciendo sobrar cualquier palabra. Cuando los protagonistas están por separado, tienes buenos momentos, pero cuando están juntos, sucede algo mágico. Es en esos momentos, cuando los diálogos se vuelven poderosos y llenos de magia. Y muy meritoria, es la descripción de soledad en una ciudad exótica y lejana y como dos personas aparentemente diferentes pueden llegar a tener cosas en común. 

Hablando de la banda sonora, es destacada en algunas partes ayudando a dar la sensación de melancolía, pero en otras pasa, en mi opinión, completamente desapercibida. Una de las mejores canciones es la que suena durante la escena de la fiesta:

 

Con Lost in Translation, S. Coppola se consolida como directora, lanzando su carrera, y es interesante ver la mezcla del drama con algunos toques ingeniosos de humor.

En resumen, es una de esas películas que has de ver sí o sí y después poder criticar. Destaco ante todo la actuación de B.Murray, la visión de Sofia Coppola de la ciudad de Tokio, y en general el de una ciudad lejana y extraña, y la frescura de la historia con un guión inteligente y a la vez profundo con un final especial. Una fotografía elocuente que va de lo sosegado a lo vibrante, comunicando mensajes mucho más hondos de lo que lo hacen los mismos diálogos, hacen de Lost in Translation una de esas películas que extrañamente me encantan.

Leer más